скульптуры современное искусство
![[Выставка древнего и современного русского искусства: Живопись, скульптура, рисунки древних мастеров, эмали, гобелены, мебель / Организатор выставки Георгий Лукомский]](/assets/image/picture_3071363/7f841/ex7nygy1h8rhe49vyoajluw6hrymu8wo1wxqxy99bxm6j78vdwwbwftcm0-mztz51692870325jpg__fix_374_244.jpeg)
![[Выставка древнего и современного русского искусства: Живопись, скульптура, рисунки древних мастеров, эмали, гобелены, мебель / Организатор выставки Георгий Лукомский]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3071363/7f841/ex7nygy1h8rhe49vyoajluw6hrymu8wo1wxqxy99bxm6j78vdwwbwftcm0-mztz51692870325jpg__fix_374_244.jpeg)
Владимир Андреевич Фаворский был выдающимся русским и советским художником, графиком и педагогом, чье имя занимает особое место в истории искусства России. Родившись в 1886 году, Фаворский оставил неизгладимый след в мире культуры, искусства, живописи, благодаря своему уникальному стилю и подходу к творчеству.
Фаворский известен своими работами в области книжной графики, иллюстрациями к произведениям классической литературы, а также созданием уникальных линогравюр. Его талант выражался не только в умении передать глубину и многообразие человеческих эмоций, но и в мастерстве работы с текстурой и светом.
Особенностью творчества Фаворского является глубокая философская проникновенность и мастерское использование пространства и перспективы. Его работы отличаются особенной линейной ритмикой и динамикой, что делает каждое произведение узнаваемым и неповторимым.
Произведения Владимира Андреевича Фаворского представлены во многих музеях и галереях, в том числе в Третьяковской галерее и Русском музее, где их могут увидеть и оценить как коллекционеры, так и эксперты в области искусства и антиквариата.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы всегда быть в курсе новостей о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Владимиром Андреевичем Фаворским. Подписка гарантирует вам доступ к самой актуальной информации о творчестве великого художника.
Томас Ципп (нем. Thomas Zipp) — немецкий художник, скульптор и инсталлятор, живет и работает в Берлине.
Он окончил Staedelschule во Франкфурте и Slade School of Art в Лондоне. Работы Циппа представлены в виде картин, скульптур, гравюр, рисунков и инсталляций.
Фернандо Ботеро Ангуло (Fernando Botero Angulo) — колумбийский художник и скульптор, известный своим уникальным стилем «ботеризм», который характеризуется изображением фигур с преувеличенными объемами. Эти работы часто несут в себе элементы политической критики или юмора и являются легко узнаваемыми на международном уровне.
Фернандо Ботеро начал свою карьеру как художник с копирования работ великих мастеров в музее Прадо, а затем переехал в Париж, где продолжил свое обучение и творческую деятельность. С течением времени он получил мировую известность, его произведения экспонировались в ведущих музеях и галереях по всему миру. К примеру, работы Ботеро можно найти на Парк-авеню в Нью-Йорке и на Елисейских полях в Париже.
Одной из знаменитых серий его работ является серия картин «Абу-Грейб», которая основана на докладах о нарушениях прав человека в тюрьме Абу-Грейб. Эти работы Фернандо Ботеро не продавал, предпочитая дарить их музеям, чтобы они служили напоминанием о происходящих злоупотреблениях.
Ботеро также был известен своим вкладом в скульптуру, начав создавать бронзовые скульптуры в середине 70-х. Его скульптуры также олицетворяют его уникальный стиль с преувеличенными формами.
Не упустите возможность подписаться на обновления и узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с работами Фернандо Ботеро.
Фернандо Ботеро Ангуло (Fernando Botero Angulo) — колумбийский художник и скульптор, известный своим уникальным стилем «ботеризм», который характеризуется изображением фигур с преувеличенными объемами. Эти работы часто несут в себе элементы политической критики или юмора и являются легко узнаваемыми на международном уровне.
Фернандо Ботеро начал свою карьеру как художник с копирования работ великих мастеров в музее Прадо, а затем переехал в Париж, где продолжил свое обучение и творческую деятельность. С течением времени он получил мировую известность, его произведения экспонировались в ведущих музеях и галереях по всему миру. К примеру, работы Ботеро можно найти на Парк-авеню в Нью-Йорке и на Елисейских полях в Париже.
Одной из знаменитых серий его работ является серия картин «Абу-Грейб», которая основана на докладах о нарушениях прав человека в тюрьме Абу-Грейб. Эти работы Фернандо Ботеро не продавал, предпочитая дарить их музеям, чтобы они служили напоминанием о происходящих злоупотреблениях.
Ботеро также был известен своим вкладом в скульптуру, начав создавать бронзовые скульптуры в середине 70-х. Его скульптуры также олицетворяют его уникальный стиль с преувеличенными формами.
Не упустите возможность подписаться на обновления и узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с работами Фернандо Ботеро.
Силду Мейрелиш (порт. Cildo Meireles, полное имя Cildo Campos Meirelles) — бразильский художник-концептуалист, инсталлятор и скульптор. Особенно известен своими инсталляциями, многие из которых выражают сопротивление политическому угнетению в Бразилии.
Фернандо Ботеро Ангуло (Fernando Botero Angulo) — колумбийский художник и скульптор, известный своим уникальным стилем «ботеризм», который характеризуется изображением фигур с преувеличенными объемами. Эти работы часто несут в себе элементы политической критики или юмора и являются легко узнаваемыми на международном уровне.
Фернандо Ботеро начал свою карьеру как художник с копирования работ великих мастеров в музее Прадо, а затем переехал в Париж, где продолжил свое обучение и творческую деятельность. С течением времени он получил мировую известность, его произведения экспонировались в ведущих музеях и галереях по всему миру. К примеру, работы Ботеро можно найти на Парк-авеню в Нью-Йорке и на Елисейских полях в Париже.
Одной из знаменитых серий его работ является серия картин «Абу-Грейб», которая основана на докладах о нарушениях прав человека в тюрьме Абу-Грейб. Эти работы Фернандо Ботеро не продавал, предпочитая дарить их музеям, чтобы они служили напоминанием о происходящих злоупотреблениях.
Ботеро также был известен своим вкладом в скульптуру, начав создавать бронзовые скульптуры в середине 70-х. Его скульптуры также олицетворяют его уникальный стиль с преувеличенными формами.
Не упустите возможность подписаться на обновления и узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с работами Фернандо Ботеро.
Фернандо Ботеро Ангуло (Fernando Botero Angulo) — колумбийский художник и скульптор, известный своим уникальным стилем «ботеризм», который характеризуется изображением фигур с преувеличенными объемами. Эти работы часто несут в себе элементы политической критики или юмора и являются легко узнаваемыми на международном уровне.
Фернандо Ботеро начал свою карьеру как художник с копирования работ великих мастеров в музее Прадо, а затем переехал в Париж, где продолжил свое обучение и творческую деятельность. С течением времени он получил мировую известность, его произведения экспонировались в ведущих музеях и галереях по всему миру. К примеру, работы Ботеро можно найти на Парк-авеню в Нью-Йорке и на Елисейских полях в Париже.
Одной из знаменитых серий его работ является серия картин «Абу-Грейб», которая основана на докладах о нарушениях прав человека в тюрьме Абу-Грейб. Эти работы Фернандо Ботеро не продавал, предпочитая дарить их музеям, чтобы они служили напоминанием о происходящих злоупотреблениях.
Ботеро также был известен своим вкладом в скульптуру, начав создавать бронзовые скульптуры в середине 70-х. Его скульптуры также олицетворяют его уникальный стиль с преувеличенными формами.
Не упустите возможность подписаться на обновления и узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с работами Фернандо Ботеро.
Франсуа-Ксавье Лаланн (фр. François-Xavier Lalanne) — французский художник и скульптор. Изучал скульптуру, рисунок и живопись в Académie Julian. С 1960-х годов работал в паре со своей женой Клод Лаланн.
Клод Лаланн (фр. Claude Lalanne) — французская художница, скульптор и керамист, известная своими химерными скульптурами. С 1960-х годов работала в паре с мужем Франсуа-Ксавье Лаланном.
Франсуа-Ксавье Лаланн (фр. François-Xavier Lalanne) — французский художник и скульптор. Изучал скульптуру, рисунок и живопись в Académie Julian. С 1960-х годов работал в паре со своей женой Клод Лаланн.
Пабло Атчугарри (исп. Pablo Atchugarry) — уругвайский художник, наиболее известный своим абстрактным скульптурным искусством. Его работы находятся во многих крупных коллекциях, как частных, так и государственных, и он провел более ста персональных и коллективных выставок по всему миру.
Для каждой скульптуры Атчугарри лично выбирает подходящий блок и активно занимается его вырезанием, при минимальной помощи ассистентов. Он работает с белым каррарским мрамором из Тосканы, серым камнем из Бардильо, черным из Бельгии и розовым из Португалии. Помимо камня, он использует бронзу с различными патинами, керамику и, реже, различные породы дерева.
Фернандо Ботеро Ангуло (Fernando Botero Angulo) — колумбийский художник и скульптор, известный своим уникальным стилем «ботеризм», который характеризуется изображением фигур с преувеличенными объемами. Эти работы часто несут в себе элементы политической критики или юмора и являются легко узнаваемыми на международном уровне.
Фернандо Ботеро начал свою карьеру как художник с копирования работ великих мастеров в музее Прадо, а затем переехал в Париж, где продолжил свое обучение и творческую деятельность. С течением времени он получил мировую известность, его произведения экспонировались в ведущих музеях и галереях по всему миру. К примеру, работы Ботеро можно найти на Парк-авеню в Нью-Йорке и на Елисейских полях в Париже.
Одной из знаменитых серий его работ является серия картин «Абу-Грейб», которая основана на докладах о нарушениях прав человека в тюрьме Абу-Грейб. Эти работы Фернандо Ботеро не продавал, предпочитая дарить их музеям, чтобы они служили напоминанием о происходящих злоупотреблениях.
Ботеро также был известен своим вкладом в скульптуру, начав создавать бронзовые скульптуры в середине 70-х. Его скульптуры также олицетворяют его уникальный стиль с преувеличенными формами.
Не упустите возможность подписаться на обновления и узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с работами Фернандо Ботеро.
Фернандо Ботеро Ангуло (Fernando Botero Angulo) — колумбийский художник и скульптор, известный своим уникальным стилем «ботеризм», который характеризуется изображением фигур с преувеличенными объемами. Эти работы часто несут в себе элементы политической критики или юмора и являются легко узнаваемыми на международном уровне.
Фернандо Ботеро начал свою карьеру как художник с копирования работ великих мастеров в музее Прадо, а затем переехал в Париж, где продолжил свое обучение и творческую деятельность. С течением времени он получил мировую известность, его произведения экспонировались в ведущих музеях и галереях по всему миру. К примеру, работы Ботеро можно найти на Парк-авеню в Нью-Йорке и на Елисейских полях в Париже.
Одной из знаменитых серий его работ является серия картин «Абу-Грейб», которая основана на докладах о нарушениях прав человека в тюрьме Абу-Грейб. Эти работы Фернандо Ботеро не продавал, предпочитая дарить их музеям, чтобы они служили напоминанием о происходящих злоупотреблениях.
Ботеро также был известен своим вкладом в скульптуру, начав создавать бронзовые скульптуры в середине 70-х. Его скульптуры также олицетворяют его уникальный стиль с преувеличенными формами.
Не упустите возможность подписаться на обновления и узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с работами Фернандо Ботеро.
Фернандо Ботеро Ангуло (Fernando Botero Angulo) — колумбийский художник и скульптор, известный своим уникальным стилем «ботеризм», который характеризуется изображением фигур с преувеличенными объемами. Эти работы часто несут в себе элементы политической критики или юмора и являются легко узнаваемыми на международном уровне.
Фернандо Ботеро начал свою карьеру как художник с копирования работ великих мастеров в музее Прадо, а затем переехал в Париж, где продолжил свое обучение и творческую деятельность. С течением времени он получил мировую известность, его произведения экспонировались в ведущих музеях и галереях по всему миру. К примеру, работы Ботеро можно найти на Парк-авеню в Нью-Йорке и на Елисейских полях в Париже.
Одной из знаменитых серий его работ является серия картин «Абу-Грейб», которая основана на докладах о нарушениях прав человека в тюрьме Абу-Грейб. Эти работы Фернандо Ботеро не продавал, предпочитая дарить их музеям, чтобы они служили напоминанием о происходящих злоупотреблениях.
Ботеро также был известен своим вкладом в скульптуру, начав создавать бронзовые скульптуры в середине 70-х. Его скульптуры также олицетворяют его уникальный стиль с преувеличенными формами.
Не упустите возможность подписаться на обновления и узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с работами Фернандо Ботеро.
Ольга де Амараль (исп. Olga de Amaral), урождённая Ольга Себайос Велес (исп. Olga Ceballos Vélez) — колумбийская художница по текстилю, известная своими масштабными абстрактными работами. Одна из немногих художников из Южной Америки, ставшая всемирно известной благодаря своей работе в области новой таписерии в 1960-х и 1970-х годах. Одна из значимых фигур в развитии послевоенной латиноамериканской абстракции. В настоящее время живёт и работает в Боготе.
Фернандо Ботеро Ангуло (Fernando Botero Angulo) — колумбийский художник и скульптор, известный своим уникальным стилем «ботеризм», который характеризуется изображением фигур с преувеличенными объемами. Эти работы часто несут в себе элементы политической критики или юмора и являются легко узнаваемыми на международном уровне.
Фернандо Ботеро начал свою карьеру как художник с копирования работ великих мастеров в музее Прадо, а затем переехал в Париж, где продолжил свое обучение и творческую деятельность. С течением времени он получил мировую известность, его произведения экспонировались в ведущих музеях и галереях по всему миру. К примеру, работы Ботеро можно найти на Парк-авеню в Нью-Йорке и на Елисейских полях в Париже.
Одной из знаменитых серий его работ является серия картин «Абу-Грейб», которая основана на докладах о нарушениях прав человека в тюрьме Абу-Грейб. Эти работы Фернандо Ботеро не продавал, предпочитая дарить их музеям, чтобы они служили напоминанием о происходящих злоупотреблениях.
Ботеро также был известен своим вкладом в скульптуру, начав создавать бронзовые скульптуры в середине 70-х. Его скульптуры также олицетворяют его уникальный стиль с преувеличенными формами.
Не упустите возможность подписаться на обновления и узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с работами Фернандо Ботеро.
Пабло Атчугарри (исп. Pablo Atchugarry) — уругвайский художник, наиболее известный своим абстрактным скульптурным искусством. Его работы находятся во многих крупных коллекциях, как частных, так и государственных, и он провел более ста персональных и коллективных выставок по всему миру.
Для каждой скульптуры Атчугарри лично выбирает подходящий блок и активно занимается его вырезанием, при минимальной помощи ассистентов. Он работает с белым каррарским мрамором из Тосканы, серым камнем из Бардильо, черным из Бельгии и розовым из Португалии. Помимо камня, он использует бронзу с различными патинами, керамику и, реже, различные породы дерева.
Фернандо Ботеро Ангуло (Fernando Botero Angulo) — колумбийский художник и скульптор, известный своим уникальным стилем «ботеризм», который характеризуется изображением фигур с преувеличенными объемами. Эти работы часто несут в себе элементы политической критики или юмора и являются легко узнаваемыми на международном уровне.
Фернандо Ботеро начал свою карьеру как художник с копирования работ великих мастеров в музее Прадо, а затем переехал в Париж, где продолжил свое обучение и творческую деятельность. С течением времени он получил мировую известность, его произведения экспонировались в ведущих музеях и галереях по всему миру. К примеру, работы Ботеро можно найти на Парк-авеню в Нью-Йорке и на Елисейских полях в Париже.
Одной из знаменитых серий его работ является серия картин «Абу-Грейб», которая основана на докладах о нарушениях прав человека в тюрьме Абу-Грейб. Эти работы Фернандо Ботеро не продавал, предпочитая дарить их музеям, чтобы они служили напоминанием о происходящих злоупотреблениях.
Ботеро также был известен своим вкладом в скульптуру, начав создавать бронзовые скульптуры в середине 70-х. Его скульптуры также олицетворяют его уникальный стиль с преувеличенными формами.
Не упустите возможность подписаться на обновления и узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с работами Фернандо Ботеро.
Трэйси Эмин (англ. Tracey Emin) — английская художница, одна из наиболее известных представительниц группы «Молодые британские художники» (англ. Young British Artists).
Джон Ангус Чемберлен (англ. John Angus Chamberlain) — американский скульптор, живописец, график и режиссёр.
В его ранних скульптурах из сварного железа чувствовалось сильное влияние абстрактного экспрессионизма.
Силду Мейрелиш (порт. Cildo Meireles, полное имя Cildo Campos Meirelles) — бразильский художник-концептуалист, инсталлятор и скульптор. Особенно известен своими инсталляциями, многие из которых выражают сопротивление политическому угнетению в Бразилии.
Мартин Киппенбергер (нем. Martin Kippenberger) — немецкий художник, скульптор и фотограф, представитель движения Новые дикие, известен многочисленными работами в головокружительном диапазоне стилей и медиа, а также провокационным поведением и пьянством.
Репутация и влияние Киппенбергера выросли после его смерти. Его творчество стало предметом нескольких больших ретроспектив, включая выставку в Tate Modern в 2006 и «the Problem Perspective» в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе в 2008 (выставка была затем показана в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 2009).
.jpg)
KAWS, настоящее имя Брайан Доннелли (англ. Brian Donnelly) — американский художник, скульптор и дизайнер.
Характерной чертой некоторых скульптур и игрушек дизайнера является использование «X» на руках и глазах.
Франсуа-Ксавье Лаланн (фр. François-Xavier Lalanne) — французский художник и скульптор. Изучал скульптуру, рисунок и живопись в Académie Julian. С 1960-х годов работал в паре со своей женой Клод Лаланн.
Клод Лаланн (фр. Claude Lalanne) — французская художница, скульптор и керамист, известная своими химерными скульптурами. С 1960-х годов работала в паре с мужем Франсуа-Ксавье Лаланном.
Брэм Богарт (нидерл. Bram Bogart) — бельгийский (голландский по происхождению) художник-экспрессионист, тесно связанный с группой КoБрA.
Карл Андре (англ. Carl Andre) —
американский художник-минималист, известный своими скульптурными работами из промышленных материалов, таких как металлические пластины, кирпичи и бетонные блоки. Он был ключевой фигурой в движении минималистского искусства 1960-х и 1970-х годов, которое подчеркивало использование упрощенных форм и материалов.
В 1960-х годах Андре начал создавать свои фирменные напольные скульптуры, которые состояли из стандартизированных блоков из металла, дерева или других материалов, расположенных в простых геометрических узорах прямо на земле. Его работы часто вызывали споры, поскольку многие критики считали их чрезмерно упрощенными или даже нигилистическими. Однако скульптуры Андре также были отмечены за их сдержанную красоту и способность бросить вызов традиционным представлениям об искусстве и скульптуре.
На протяжении всей своей карьеры Андре выставлял свои работы в крупнейших музеях и галереях по всему миру. Андре продолжает жить и работать в Нью-Йорке, где он остается влиятельной фигурой в мире искусства.
